たとえば、前衛的な画家なら、まるでオートマティズム（Automatism）の
ようにして、一気に描き上げた絵を、手直しすることはない。
あるいは、バンドのミュージシャンが、一発録（いっぱつど）りをして、
編集しない音源を、あえてリリースすることもある。
理由は、その勢（いきお）いだったり、初期衝動（しょきしょうどう）
だったり、「型にはまっていない」何かが、「貴（とうと）い」と考えるから。
一方で、昨日の最後にお話しした「推敲（すいこう）」の故事のように、
詩人や小説家が、何度も文章を練り直して、作品の完成度を上げていくのは、
古今東西（ここんとうざい）の習いである。
上述したのは、いわゆる芸術作品を創造する過程です。
翻（ひるがえ）って考えれば、論述に、入念な推敲が必要なことが、よく
理解されるでしょう。
つまり、いったん書き上げた文章を、ろくに見直すこともなく提出するなどは、
外側からは「勢い」のような行為に映ります。
一方で、時間をかけて文章を練り上げていくことは、基本的に重要ですが、
論述に求められているのは、華麗なレトリックではありません。
換言すれば、文章表現には、「内容」に見合った、「内容」を活かす形式が
存在するということです。
文理の専門を問わず、論理的一貫性は無論、文章が端正であること、格調がある
ことも、当然、評価に加味されます。
特に皆さんは、日本語という外国語で綴るのですから、自分自身が完成させた
文章には、思い入れもひとしおではないでしょうか。
その文章を、よりよく見せるために、推敲の量と質は、無視できないものなのです。
Lindenmeier, L-System